各个省的地方戏?
**省 **山东省:京剧、吕剧、柳子戏、山东梆子、莱芜梆子、五音戏、柳琴戏、茂腔、柳腔、枣梆、大平调、两夹弦、一勾勾。
湖北：汉剧 荆河戏 湖北越调 东路花鼓戏 南剧 山二黄 湖北高腔 荆州花鼓戏 梁山调 远安花鼓戏 黄梅采茶戏 楚剧 随县花鼓戏 鄂西柳子戏 郧阳花鼓戏 堂戏 襄阳花鼓戏 阳新采茶戏 文曲 戏 河南：豫剧 南阳梆子 河南越调 河南道情 大平调 怀梆 豫南花鼓戏 罗戏 卷戏 大弦调 河南曲剧 乐腔 。
上海： 沪剧 滑稽戏 天津： 评剧 天津文明戏 浙江： 绍剧 甬剧 越剧 婺剧 瓯剧 姚剧 杭剧 义乌腔 平调 江苏： 锡剧 昆剧 淮剧 扬剧 苏剧 丹剧 白剧 江西： 赣剧 弋阳腔 安徽： 徽剧 黄梅戏 凤阳花鼓戏 皖南花鼓戏 山东： 山东梆子 。
- 杨丽萍《十面埋伏》舞蹈剧场，天津大剧院。- 管弦乐、维也纳施特劳斯作品音乐会，天津音乐厅和天津礼堂。- 名家音乐会，如世界名曲、儿童新年音乐会等，津湾大剧院、天津大剧院音乐厅。4. 地方戏曲：- 花鼓戏《情缘》直播，湖北省实验花鼓剧院，方寸直播。
湖北素有“戏曲大省”的美誉，有属于皮黄系统的汉剧，南剧和湖北越调属于花鼓系统的东路花鼓，天河花鼓，襄阳花鼓，远安花鼓，黄梅采茶戏，梁山调，提琴戏和文曲。还有属于高腔系统的清戏，以来外省传入的高台戏，灯戏。其中最具影响的是汉剧、楚剧和荆河花鼓戏。
与京剧，川剧并列的有哪些?
剧种,其中有五大剧种京剧(国粹),越剧(中国戏曲三鼎甲之探花),评剧(中国第二大戏曲剧种),豫剧(又称“河南梆子”)。
**琴棋书画 现在我们已经很少有人精通琴棋书画了,但是在古代的时候,这是每一个大家闺秀都必须要掌握的技能之一。
天津：评剧、天津文明戏 浙江：绍剧、甬剧、越剧、婺剧、瓯剧、姚剧、杭剧、义乌腔、平调 江苏：锡剧、昆剧、淮剧、扬剧、苏剧、丹剧、白剧 江西：赣剧 安徽：徽剧、黄梅戏、凤阳花鼓戏、皖南花鼓戏 山东：山东梆子、吕剧 、柳琴戏、莱芜梆子 河北：河北梆子、河北乱弹 辽宁：辽南戏 吉林：吉剧、二人转 黑。
北京 - 曲剧 2. 山东 - 梆子、吕剧 3. 河北 - 梆子 4. 天津 - 评剧 5. 唐山 - 唐剧 6. 江苏 - 锡剧、昆曲、淮剧、扬剧 7. 福建 - 闽剧 8. 广东 - 粤剧、潮剧 9. 黑龙江 - 龙江剧 10. 湖南 - 湘剧、花鼓戏 11. 浙江 - 越剧 12. 上海 - 沪剧 13. 四川 - 川剧 14. 。
你的家乡有什么地方戏剧?昆曲影响到哪些地方戏?
我的家乡在隶属内蒙古,位于河北辽宁内蒙古三地搭界的地方,所看的剧种就是评剧和河北梆子了。梆子很少,多是评剧。
一说起我大湖北,首先想到的就是湖北戏曲啊。我们大湖北的戏曲啊,从南到北数不胜数呢,各地戏曲遍地开花啊。
天津文明戏：天津文明戏流行于天津等地，具有鲜明的地方特色。32. 苏剧：苏剧流行于江苏等地，以苏州方言为表演语言，具有独特的地方风格。33. 曲剧：曲剧流行于北京等地，以北京方言为表演语言，具有丰富的地方色彩。34. 琼剧：琼剧流行于海南等地，以海南方言为表演语言，具有独特的地方风格。
于中原(河南),是中国五大戏曲剧种之**中国第一大地方剧种。
中国民族戏剧有哪些?
中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种。
中国五大戏曲剧种
中国五大戏曲剧种一般均表述依次为：京剧（有“国剧”之称 ）、越剧（有“中国第二大剧种”、“第二国剧”之称）、黄梅戏、评剧、豫剧。采用如此表述的书籍出版物有数十种，覆盖教育、旅游、戏曲、电影、网络、民俗、文化、电视、国学、艺术、漫画等各领域。
亦有表述为“京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏”者，采用如此表述的书籍出版物有数种，即：1997年出版的《文化娱乐通》（郭沫勤主编）、2003年出版的 《戏剧影视文艺学》（刘晔原著）等。
而2008年在北京市出版的《黄梅戏》（中国文联出版社）（金芝，杨庆生著）则特意用了“并称”一词。
全国声腔剧种
二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、南京白局、高淳阳腔目连戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东北地方戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、老调梆子、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、评剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿官腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、河北梆子、河北乱弹、京腔、京剧、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、越剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、崇阳提琴戏、通城花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、豫剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧。
传奇这种戏剧样式一直延续至清代，故又被人习惯地称作明清传奇。明清传奇在形式上承继南戏体制，且更加完备。一个剧本，大都只有30出左右，常分为上、下两部分；作家还特别注意结构的紧凑和科浑的穿插。传奇的音乐也是采取曲牌联套的形式，但比南戏有所发展，一折戏中不再限于一个宫调；曲牌的多少，也取决于剧情的需要；所有登场的角色都可以演唱。
明清传奇包括众多的地方声腔。其中流传最广、影响最深远的是昆山腔和弋阳腔。昆山腔经过嘉靖时期的魏良辅（生卒年不详）的改革，创立了委婉细腻、流利悠远的“水磨调”，讲究宇清、板正、腔纯。将弦索、萧管、鼓板三类乐器合在一起，建立了规模完整的乐队伴奏。而一出《浣纱记》的演出，使昆山腔通过舞台的光大流布，成为全国性剧种。产生在江西的弋阳腔则主要流行于民间，由江湖戏班演出，每流传到一地，即结合当地的语言和民间音乐，衍变为地方化的声腔。弋阳腔不用管弦伴奏，仅以锣鼓为节奏，一唱众和，采用徒歌、帮腔的形式，通俗性、民间性和注重演出效果是它的特色。它与昆山腔典雅、清细的风格，形成中国戏曲内部的两种不同走向。明代戏曲经过长期的舞台实践，角色分工更加细密。比如昆山腔就有12个角色，主角不限于正生、正旦，净、丑也不止是调笑了。
明后期的舞台，开始流行以演折子戏为主的风尚。所谓折子戏，是指从有头有尾的全本传奇剧目中摘选出来的出目。它只是全剧中相对独立的一些片断，但是在这些片断里，场面精彩，唱做俱佳。折子戏的脱颖而出，是戏剧表演艺术强劲发展的结果，又是时间与舞台淘洗的必然。观众在熟悉剧情之后，便可尽情地欣赏折子戏的表演技艺了。《牡丹亭》中的“游园”、“惊梦”，《拜月亭记》中的“踏伞”、“拜月”，《玉簪记》中的“琴挑”、“追舟”等众多的折子戏，已成为观众爱看、耐看的精品。
