盆景除丛林式之外还有什么样式?
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盆景的样式多种多样,不同的式样具有不同的艺术特点。而悬崖式盆景则是深受人们喜爱的一种盆景。悬崖式树木盆景,仿自然生态造型,极富山林野趣,十分自然。
由于艺术形式分类的原则和角度不同,大致可以分为: 第一种:以艺术形象存在方式为依据,可以将艺术区分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。
①、树桩盆景 树桩盆景千姿百态，可归纳为直干、斜干、曲干、卧干、悬崖、枯干、连根、附石、丛林等形式。培养土以疏松透气、排水良好，又能保肥的为最佳。盆景的制作有以修剪为主的整形法和用金属丝或棕丝扎缚枝干弯曲成一定形状、再经逐年细致修剪成型等方法。
不同的盆景表现手法、造景形式差异很大,为了在观赏、研究、制作、交流和销售过程中,有比较统一规范的定义。
盆的组词有多种，常见的包括“盆景”、“盆地”、“盆栽”、“脸盆”等。首先，我们来看“盆景”。盆景是一种将植物、石头、土壤等自然元素巧妙地组合在一起，以模拟大自然景观的艺术形式。
盆景造型形式和优缺点?
盆景造型形式通常分为:规则型、象形型、自然型三种。 规则型:属于传统形式,有一定的规范程式,造型工整严谨,适合厅堂或门庭对称布置,气氛庄重华贵。
根艺盆景，这一独特艺术形式，源自大自然的馈赠与人类的巧思结合。它以各种树根和朽木的天然形状为材料，经过精心构思与设计，按照山水盆景的布局方式，巧妙组合而成。在中国，从古至今，无论是民间还是宫廷，盆景艺术一直备受推崇，形式多样，如花木盆景（桩景）、山水盆景、工艺盆景等。
而海派盆景则不拘一格，技法上更加灵活多变，既有直干、斜干等传统造型，也有微型盆景、自然型盆景等创新形式。通过了解各流派的技法特点，可以进一步确认盆景的派别归属。最后，常用树种也是辨认盆景派别的一个参考因素。虽然不同流派在树种选择上并非绝对固定，但某些树种往往与特定流派紧密相连。
扬州山水盆景：扬州的山水盆景起源于乾隆时期的“山水点景”，所表现的题材大多取材于平远风光和长江两岸的自然佳景。在布局形式上也是多种多样，但以主峰、配峰、远山三组山石组成的开合式最为常见。对于山脚的处理很讲究，高低起伏，曲折多变。
盆景艺术的特性有哪些?
盆景艺术的特性主要有艺术性、世界性、概括性、综合性、整体性、季节性、多样性。(1)艺术性艺术性是创作盆景的最基本要求。
可将艺术分为听觉艺术、视觉艺术、和视听艺术。听觉艺术：音乐；视觉艺术：建筑、雕塑、绘画、书法，盆景，餐饮；视听艺术：戏剧、影视。**以艺术作品的内容特征为依据：可以将艺术分为表现艺术和再现艺术。表现艺术：音乐、舞蹈、建筑、书法；再现艺术：绘画、雕塑、戏剧、电影。
因为盆景需要从盆栽开始,经过多年的养护(修剪、造形)而成,才能称为盆景 在七千年前(新石器时期)人们只会在盆中种植草本植物。
还需要通过匠人的造型,精心的修剪,细心的养护,最后让盆栽演变成盆景。在艺术的创作上“来源于自然,高于自然,最后回归于自然”,变成具有较高艺术的形式。
山茶盆景造型有哪几种形式?
山茶盆景造型一般按山茶树型,可分直干式、斜干式、卧干式、曲干式、悬崖式、垂枝式和提根式等。 (1)直干式 主干直立或基本直立。
艺术形式有：第一种：以艺术形象存在方式为依据，可以将艺术区分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。时间艺术：音乐、文学；空间艺术：建筑、雕塑、绘画；时空艺术：戏剧、影视、舞蹈。第二种：以艺术形象的审美方式为依据，可将艺术分为听觉艺术、视觉艺术、和视听艺术。
红豆杉能做造型盆景:红豆杉可加工制作成斜干式、直干式、曲干式、双干式、卧干式等不同形式的盆景，但不太适合制作悬崖式和临水式盆景，树冠多采用潇洒的自然式，也可利用其小枝自然下垂的特点，制作成垂枝式盆景。
**直干式 直干式是指盆景树木只有一根主干,而且主干姿态基本是直立的或略呈弯曲,即所谓直中寓有曲意者都称直干式。
一种是传统的规则式，一种是近年来发展迅速的自然式。创作方法是力求创新，不拘泥于一种风格。川式盆景的特点是在山水盆景中不放置桥亭、舟楫、人物等装饰品。只用山石、竹、木，巧妙组合。《水万里》的艺术体验。制作树桩盆景时，以色彩斑斓的盆景艺术而著称。
根艺盆景的价值怎么看？
一、上好的树根材质把这点摆在第一位，是因为这点往往容易被人们所遗漏。任何一件东西，本质的好坏，对价值来说，一定有其影响。就如出自于同一位工艺师的手，其金子做的首饰和银子做的首饰，虽造型一样，大小相等，但其价值是大不一样的。在根艺的取材中：取材于松树的根，即质地疏松，易于腐朽变质。而取材于花梨木树根就显得厚感十足，且易于长久保存；樟木树根色泽丰富、自然古朴，同时还能发出香味，是做根艺的较好材料；红豆杉树根则最为佳材，这不仅是其木质不易开裂、变形、腐烂，其颜色也特别喜人，从淡红到深红直到变成红褐色，古色古香的感觉，特别是紫杉醇对预防癌症有明显效果，而被视为“国宝”。一般来说，生长较慢质地坚硬的珍稀木材较为珍贵，如有健身效果，价值就更高了。二、奇怪的造型这点是决定一个树根能否用作根艺材料的先决条件，是基调。没有奇怪的造型，就无所谓“真、奇、古、怪、绝”，也就不可能给根艺家们带来灵感的再度创作。一般来说，一件好的根艺作品，应该是少雕或不雕。我归结为“九份天材（才）、一份汗水；木头木脑、反朴归真。”当然，这里的九份和一份就不是数学上的数据罗列，只是说明一件根艺作品，应该大部分是“天成”，只有很少部分用“人工”。同时又不可否认，只有一双慧眼，才能读懂那“九份天材”，那奇怪的造型。不论雕与不雕，都应该让人一眼看出其“木头木脑”，根味越浓越给人感到是一个大自然的缩影，感到返朴归真，感到亲切，并感受其艺术价值（如“天鹅梳羽”）。三、完整的个体为突出一个主体，配上一个合理的底座，这是创作根艺上一种常用的科学方法：也有些根艺作品，用于组合而成，这必须是要让人能看得懂，并符合情理地接受；而任何隐性的拼接，都会大大地减少根艺的价值。四、古老的残根古老的残根，一般是树木早年已被砍伐，地下的根部历时百年或千年不烂的树根，经过风、雨、雷、电，经过昆虫啃蚀，所留下的精华，它往往象征一个生命，一段历史。为此。古老的残根用做根艺，常有非常的价值。五、真实而丰富的表象根艺的表面色泽，犹如根的“肌肤”，其天然的颜色和纹理是根艺最为自然的表象，也是根艺价值的直接表现。为此，作品表面是不宜用人工去着色处理的。因为着色，容易隐盖天然成分，隐藏木质的真假，甚至隐藏树根的粗制滥造。所以着色的根艺作品，往往会使其价值大为降低。一般来说，对根艺表面处理有以下几种方式：（1）.表面磨光后什么都不上。这种处理是针对侧重天然，其天然表象也已相当完美的根艺作品，这种方式，深为根艺收藏家们所喜爱。（2）.表面上蜡。针对根艺表面凝重性的作品，表面上蜡较为适合。（3）.对表面颜色不明朗的灰色调作品，打上哑光透明漆，其丰富的颜色即会跳出，增加立体感。（4）.现代活泼的作品，适合打上透明亮光漆会比较协调。为此，合理的表面处理，会对根艺作品起着保护作用、会提高根艺作品的价值。反之，则会起反作用。根艺发展史可以追潮到二千年前的战国时代，从其发展和演变来看，有两个方面较为明显：第一、 表象处理的几个阶段：即从着色处理（黑色、红色等）发展到上鞋油、上蜡，再发展到什么都不上的白胚作品，直到现在视作品而定（以上第五点谈到的）。第二、 从象形动物的初级阶段到各种人物雕刻造型，发展到现在抽象的各种自然景观、文化创意，从这里我们也可以看出根艺在发展、在创新、在升华。
